Версия сайта для слабовидящих
15.03.2017 06:39
42

"Театр в лицах"

У каждого своя роль – у Театра, у актеров и даже у кота

Туапсинцы очень гордятся тем, что у них есть свой Театр. Единственный театр юного зрителя на черноморском побережье, которому на этой неделе исполнилось двадцать шесть лет. Дата, как говорится, не круглая, но встретил ее наш ТЮЗ с наградами традиционного фестиваля «Кубань театральная», которые принесла постановка «Дорогая Памелла, или как пришить старушку». О чем же он, чем так цепляет зрителя, что на каждом спектакле – аншлаги? Об этом и о другом – наша встреча в театральном закулисье.

 Александр Николаев, художественный руководитель Туапсинского Театра юного зрителя, режиссер-постановщик спектакля «Дорогая Памелла»:

- Спектакль «Дорогая Памелла, или как пришить старушку» мы показываем почти год – премьера состоялась в марте 2016 года. И, судя по отзывам, он нравится зрителям. Это, конечно, не детский спектакль, но для подростковой аудитории, думаю, здесь тоже есть на что посмотреть, о чем задуматься. А почему выбор пал именно на эту пьесу Джона Паркера? В первую очередь, сыграло роль то, что в труппе у нас всего девять человек (очень не хватает актерского состава!), и хотелось, чтобы роль нашлась для каждого, и чтобы нашего коллектива хватило. К тому же пьесу перевел и адаптировал Григорий Горин, а, фактически, дал ей совсем другой настрой, близкий нашим зрителям.

Сегодня в нашем репертуаре идет и другие спектакли. Очень понравился «Кот в сапогах», премьера которого состоялась к новогодним праздникам. Радует то, что увидели его не только наши туапсинские ребята – приезжают на спектакли и группы из «Орленка», очень интересное содружество получается. Вообще «Кот в сапогах» - это не просто сказка. Но пересказывать для тех, кто не видел пьесу, не буду – приходите, сами все увидите. Скажу лишь, что заслуженного артиста Кубани Павла Захарченко в спектакле – двадцать ролей!

 В феврале приступаем к работе над новой постановкой  «Лунный принц», в которой будем работать с Амбарцумом Семеновичем Карабашьяном. Он сейчас живет не в Туапсе, но приедет специально, чтобы поставить «Лунного принца», что очень радует. Планируем сделать в этом году и еще одну работу – сыграть пьесу «У ковчега в восемь». Думаю, эта вещь не только будет интересна для детской, подростковой и взрослой аудитории, но еще и заставит задуматься о смысле жизни, о взаимоотношениях с Богом.

Да, актерский состав у нас совсем не большой. Но все-таки, он и пополняется. Вот недавно пришел в труппу молодой актер Роман Штин, он играет в «Памелле», я бы сказал, заглавную роль – Человека от Театра. Мы стараемся  повышать уровень, участвуем в фестивалях, конкурсах. «Кубань театральная» в этом году, например, показала, что работали в правильном направлении: «Памелла» получила не только награды, но и весьма высокую оценку жюри. Но стараемся не только себя показать, но и посмотреть на других, общаться с коллегами по театральному цеху. Наш актер Олег Родин совсем недавно побывал на фестивале Вячеслава Полунина в Сочи. Планируем принять участие в артмиграции в Звенигороде, это что-то вроде масштабных мастер-классов для актеров. Словом, работаем и надеемся, что эта работа получит самую главную оценку – оценку зрителей.

А с «Памеллой» вы еще встретитесь не раз: будут спектакли и к Дню защитника Отчества, и к 8 Марта. Уверен, что даже те, кто видели уже этот спектакль, обязательно найдут для себя что-то новое. Ведь театр тем и отличается от кино, что абсолютных повторов не бывает.

 

Но сначала несколько слов о самой «Дорогой Памелле». О чем эта пьеса? О том, как сильна доброта. Именно доброта делает одинокую старушку настолько сильной, что она побеждает не только безжалостность и беспринципность в других, но и собственную смерть! Вообще пьеса Джона Паркера – сплошная метаморфоза: в ней каждый персонаж проходит череду превращений, меняясь по несколько раз. Неизменной остается одинокая, потерявшая мужа и дочь, обнищавшая женщина, которая не утратила ни благородства, ни веры в людей, не стала нищей духом. Ведь у нее, обитательницы полуразваленного подвала, радующейся каждому «почти новому» испитому чайному пакетику или иной безделице со свалки, находится для каждого именно то, что нужно ему. Для вульгарной и циничной, бывшей уличной девки Глории –  подвенечное платье, для бывшего работника типографии, а ныне завзятого мошенника Сола – мудрые слова и искреннее танго, талантливый но неудачливый инженер Бред получает от нее комплименты и так необходимые ему слова поддержки… Она настолько верит в доброту и в хороших людей, что даже раскусив криминальную троицу, она принимает правила игры и… переигрывает , заставив всему хорошему, что было и есть в этих людях взять верх. Памелла настолько добра, то даже ее кот, самый, пожалуй, близкий и искренний друг, господин Тэннер, за всю свою жизнь не поймал ни одной мышки и ни одной птички. А с Богом у миссис Кронки настолько дружеские отношения, что она пишет Ему открытки на праздники…

Сюжет этой трагикомедии (хотя по задумке Патрика «Памелла» все-таки фарс) не сложен. А вот смысл… «Стоит ли жизнь одной никому не известной старушки счастья трех взрослых и несчастных людей?» Не правда ли, похожий вопрос задавал всем нам более ста лет назад великий Достоевский? Вообще, можно ли быть счастливым за счет другого? Жить и радоваться ценой чужой жизни? Но у каждого, безусловно, будет свое видение пьесы. И вопросы будут, наверное, другие. Но – будут! Это уж, будьте уверены! Вы и посмеетесь от души, и поплачете не раз за 180 минут, что идет спектакль.

Памелла Кронки ( Антонина Тимошина, за роль Памеллы на фестивале «Кубань театральная-2016» получила приз «За актерскую органику и обаяние»):

- Каждый актер мечтает о своей звездной роли. И я благодарна судьбе и нашему художественному руководителю Александру Николаеву за то, что мне довелось играть Памеллу! Надо было приехать из Омска в Туапсе, соскучиться по сцене, прийти в ТЮЗ (а не тюзовская, совсем не тюзовская актриса), чтобы сыграть для себя главную роль! Его Величество Случай… Памелла настолько близка мне – и по возрасту, и по духу, и по моральным принципам, что даже не пришлось играть… Понимаете, когда я читаю ее открытки к Богу, то на самом деле читаю как бы от себя – те же мысли, те же слова… Памелла читает в сердцах людей, и потому наверняка знает, что нет окончательно злых, испорченных. Она дает шанс каждому. Вот, к примеру, когда дети лукавят, врут, проказничают, разве родители не видят этого? Но они любят детей, прощают им многое, видят их самыми добрыми и лучшими. Настоящая любовь действительно творит чудеса. И доброта. Такова и Памелла Кронки.

Сол Бозо (Заслуженный артист Кубани Павел Захарченко, который для туапсинцев в особом представлении не нуждается):

-Мой герой – человек, которого жизнь заставила ловчить и мошенничать. Он не молод, а бывшая работа в типографии делает его если не романтиком, то философом. Жулик? Да, но, как говорится, не мы такие – жизнь такая. Разве мало людей, которые вынуждены ловчить и плутовать, так, по мелочи, чтобы выжить? Нет, я не оправдываю Соло, но мне он понятен. Так же как и то, что как бы ни любил он деньги, но вряд ли поставил бы их выше жизни человека, что, в конечном итоге, и показано в пьесе.

Глория Гулок (Ксения Ратомская):

- Кто такая Глория? Девочка, которую жизнь вышвырнула на улицу в прямом смысле. Грубая, вульгарная циничная – вот такой предстает она вначале. А потом… Впрочем, даже не потом а почти сразу она показывает, что сердце у нее доброе. Памелла называет ее Барбарой (так звали ее погибшую дочь) – и она откликается на это имя! Месяц откликается! Живя с Памеллой, Глория вдруг проявляет свои потаенные таланты и мечты: подвал ее трудами становится уютным и чистым, даже цветы появляются… А еще, как и все обычные, нормальные девушки, Глория мечтает о семье, о ребенке… И, наверное, у нее было самое большое искушения получить страховку за жизнь Памеллы! Деньги смогли бы обеспечить все, о чем она мечтает. Но, думаю, Глория выдерживает это испытание.

Бред Виннер (Олег Родин):

- Злодей ли мой герой? Изначально – нет. Но жизнь наносит такие удары, которые заставляют его выстраивать броню, разрабатывать свою тактику, выживать… Талантливый инженер, он, тем не менее, не может найти работу. Поначалу он, как может, сопротивляется обстоятельствам, но у каждого есть свой предел, своя точка кипения... И все-таки именно Бред сжигает продленную Памеллой Страховку, которая всегда была бы искушением для всех.

Врач (Виктор Ардашов, примечателен тем, что никогда не мечтал сыграть Гамлета, грезит о роли Квазимодо и считает, что злодеи весьма обаятельны):

- Роль эпизодическая. Но, по-моему, очень характерная и показательная. Врач, который страдает от боли в шее, который делает свою работу на автомате, совершенно равнодушно и цинично, исцеляется! И от приступа остеохондроза, и от равнодушия.

Джо Янки (Алексей Бондарев):

- А я бы не хотел такого друга, как мой персонаж! Он сохраняет чувство благодарности и дружбы до поры – близость больших денег меняет его, превращая в расчетливого и неблагодарного человека. Впрочем, такие типы встречаются довольно часто. И, что характерно, когда ему вновь требуется помощь Памеллы, он совершенно без зазрения совести зовет ее. Тоже – частое явление в жизни.

Господин Тэннер( кот Ярофей). Вот что бы мне ни говорили, но выход на сцену настоящего кота заставляет улыбаться, аплодировать и умиляться даже самых сдержанных на эмоции зрителей (чур нас от таких!). Господин Тэннер – единственно искренне привязанное к Памелле существо, друг, который в прямом смысле остается с ней до конца. К нему обращается тихо Памелла, когда кричит ее душа. И, конечно, это персонаж и актер достойны отдельных слов. Итак, в роли Тэеннера кот художественного руководителя ТЮЗа Александра Николаева. Зовут эту рыжую бестию (кот совершенно шикарен и очень щепетилен в отзывах о себе, правда, несколько молчалив) Ярофей, именно через «я». Поначалу, поскольку рыжий и яркий, го хотели назвать Ярилой, но как-то уж очень сурово и помпезно для такого милого и утонченного создания. Как говорит Александр Николаев (естественно, с разрешения Ярофея), еще в будущность его студентом ГИТИСа и во время работы в театре им. В.Маяковского, ему подарили этого маленького рыженького котенка, который с тех пор всегда рядом – и в московском студенческом общежитии, и в Краснодаре, и в Туапсе. Иногда, правда, Ярофея подменяет дублер, вернее, дублерша, кошка Антонины Тимошиной. И потому Виктор Ардашов, который в конце спектакля выходит на поклон с Тэннером на руках, интересуется заранее, кто нынче в главнейшей роли. «Кошка весьма с характером, - объясняет свой каприз актер. – И потому ее нужно сначала уговорить, успокоить… С Яриком (вот так по панибратски они тут со звездой обращаются!) играть легче – он уверен в себе и спокоен». Честно сказать, подтверждение этим словам мы нашли практически сразу – во время разговора с художественным руководителем Александром Николаевым: Ярик сначала очень по-хозяйски обошел кабинет, обнюхал нас, посидел на ручках, а потом, пару раз меняя дислокацию, очень внимательно слушал рассказ о себе и о судьбе театра.

   Оксана Смелая, "Туапсинские вести"