Дорогие друзья! Сегодня мы хотим рассказать вам о режиссере Алине Сергеевне Гударёвой, которая в данный момент ставит в нашем театре спектакль «Буратино».

Вы вначале учились на актрису, потом несколько лет работали в театре и не в одном, как получилось, что вы стали режиссером?

В 2006 году в ГИТИС-е я окончила актерско-режиссерский курс у Сергея Анатольевича Голомазова. То есть получается, что режиссуре я училась сразу вместе с актерским мастерством, делала первые опыты.

Мои однокурсники в ГИТИС-е всячески убеждали, что у меня режиссерские мозги, режиссерское мышление… Я, конечно, отнекивалась, но в итоге они оказались правы, и в режиссуру меня все-таки затянуло. Чему я очень рада. В режиссуре мне интересно! Пять лет я отслужила актрисой в различных московских театрах, а с 2011-го года начала ставить спектакли как режиссер по всей России: Московский театр Малая Драматическая Труппа (МДТ), Тольяттинский Молодежный Драматический Театр (МДТ), Ступинский драматический театр, Псковский академический театр им. Пушкина и т.д.

В 2017 году окончила режиссерский факультет в ТИ им. Щукина, курс Еремина Юрия Ивановича и получила диплом режиссера.

Что привлекает вас именно в режиссуре?

Режиссура для меня более творческая профессия - супер творческая по сравнению с актерской. И, самое главное, более независимая. Проблема возникла, когда я еще была актрисой. В какой-то момент я поняла, что с режиссером часто нет сотворчества. Это такая прямо беда, когда режиссеры ставят что-то свое, совершенно не согласованное с остальными участниками процесса. Такое навязывание воли, что это совсем неинтересно…. В этом процессе просто нет жизни.

По моему мнению, театр должен быть только через сотворчество. Никакой жесткой воли сверху. Понятно, что определенное давление все-таки должно быть, ведь режиссер в большей степени отвечает за результат. Но мне не интересно работать с указкой: выйди сюда, встань туда…. Мне, как режиссеру спектакля, нужен живой человек, который тоже что-то привнесет в мой замысел. Тогда - здорово, тогда - жизнь! И самое главное, о чем я не устаю повторять, что тот человек, который находится на сцене должен получать удовольствие, чтобы ему нравилось все, что он там на сцене делает. Никакого насилия не должно быть! Мы не для этого шли в эту профессию, не рассчитывая на какие-то высокие зарплаты, на размеренный график... Только ради творчества. Ради этого мы и пришли сюда в театр. Да, и зрителю интересно, когда на сцене что-то рождается, что-то происходит внезапно, прямо на его глазах. Например, я люблю спектакли, в которые заложено движение. Бывает спектакль поставлен и точка. То есть он дальше, как консерва играется: все там плотно выстроено, уложено и зафиксировано. Такой спектакль мне не интересен, да и актерам его неинтересно играть.

Расскажите, пожалуйста, о своей команде. Вы же приехали не одна. С вами еще художник и хореограф.

Анастасия Александрова - театральный художник.

Мы познакомились с Настей на совместной работе в Лысеве (Пермский край). Я тогда сразу поняла, что это мой человек. Не всегда и не со всеми художниками  получается по-настоящему творческий контакт. Настя обладает и потрясающей техникой, и невероятным полетом фантазии. Мы просто понимаем друг друга с полуслова. Ее основное место работы - Театр им. Пушкина, а до этого Театр им. Гоголя, пока он не стал Гоголь-центром.

Лейла Абу-Аль-Кишек - хореограф.

Мы давно с ней работаем. Лейла - моя однокурсница. Хореограф по первому образованию, по второму, актриса, по третьему, режиссер. Мы учились вместе на режиссерском курсе в ТИ им. Щукина. Хореограф с актерским и режиссерским образованием, как мне кажется, просто находка. Полное взаимопонимание! Лейла ставила у меня хореографию на нескольких спектаклях. Одна система координат. Абсолютный творческий тандем.

О работе над спектаклем «Буратино».

Мы репетируем спектакль «Буратино». Делаем, грубо говоря, в стилистике театра дель арте. Это значит, что будут какие-то элементы этого театра – в костюмах, в декорациях, в актерской пластике. Например, будут маски. То есть, это будет некая стилизация под дель арте. Все-таки изначально «Буратино» - это итальянский материал. И мы делаем отсылку в эту сторону, тем более, что Италия очень хорошо рифмуется с Туапсе – южный прибрежный городок, маленький и уютный. Наш спектакль тоже будет в открытой театральной манере без четвертой стены, наподобие уличного театра, которым и был изначально театр дель арте. «Буратино» должен получиться очень заводным.  Я надеюсь, что будет много смешных моментов, как для детей, так и для взрослых. Надеюсь, что все получится именно так, как мы задумываем.

Лейла, наш хореограф, должна помочь артистам с пластическим воплощением персонажей: найти характерные жесты, походку. И, конечно, хочется, чтобы внутри спектакля были яркие пластические и танцевальные номера. Мы их пока еще ищем. Вот, с Тортиллой уже нащупали потрясающий номер.

Если говорить о сюжете и содержании сказки Алексея Толстого… Мы пробуем найти баланс между известным даже детям сюжетом сказки и какой-то оригинальной трактовкой - новым взглядом на «Буратино». Поэтому, мы пытаемся найти в каждом персонаже что-то новое и интересное, отойти от клише. Наш главный герой, Буратино – честный открытый парень, который, по-настоящему умеет радоваться жизни и быть самим собой в любой ситуации.

О Туапсинском театре…

Прекрасный уютный театр, маленькая тренированная труппа, очень душевно. Что особенно приятно, все хотят работать, все включены в процесс. Нет сопротивления чему-то со стороны, чему-то новому…. Поражают старожилы – Антонина Ивановна, Павел Алексеевич, Виктор Анатольевич. Они готовы к экспериментам не меньше молодых артистов, готовы пробовать что-то новое, полны энергии. Вся труппа – за, все поддерживают! Поэтому, мы работаем быстро и очень плодотворно!