После бурь и треволнений последних месяцев единственный театр юного зрителя в крае двигается к своему 25 дню рождения. Это первый, как принято считать официально юбилей дался ему непросто.

За последний год он лишился должности художественного руководителя и обрел нового молодого и энергичного директора. Им стал Владимир Анатольевич Логинов. Кто-то скажет, что театром должен руководить творческий лидер. Но мировая практика гласит об обратном. И ничего – театры как-то выживают.

И неплохо живут. Чего и нам желают. Ведь театр, как ни как, это еще и производство, это еще и живой рыночный продукт. А с этим в туапсинском ТЮЗе в последние годы было как-то не очень. От репертуара прежнего остался всего один спектакль.

Но не будем о прошлом. Впереди новая жизнь. Какова же она? В поисках ответа я и отправилась в чудный приморский город. Не смутили дальние дороги и накопившаяся к концу сезона усталость.

Так иногда бывает в нашей профессии: чувствуешь, где подлинно интересные темы находятся и отправляешься туда во что бы то ни стало. И как-то теряешь интерес в этот момент к тому, что твориться рядом. Так оно и вышло.

Всего три месяца новой жизни - и театр, которому пророчили чуть ли ни скорую погибель, напряг все свои силы и выпустил сразу два спектакля. А в конце июня появился и третий. Им стал спектакль «Кем полакомится Лев?» по пьесе Льва Устинова «Великий Лягушонок». Режиссером здесь выступил основоположник театра Амбарцум Карабашьян.

А ведь ожидалось, что и труппы то особой нет: от прежнего состава в числе знакомых мне актеров осталось трое. Но и здесь все оказалось, слава богу, иначе. Появились новые актеры, а сверх того, как мне показалось, то особое чувство единения, которого, может быть, в прежние годы было и поменьше. Так в минуты опасности организм начинает обретать иммунитет.

Первый спектакль, представленный моим глазам, стал «Золотой цыпленок» по пьесе Владимира Орлова. Его постановщик Павел Захарченко артист с большим опытом. Он ко всему прочему известный в Туапсе бард. ТЮЗ его дом творческий, где он проработал со дня основания.

Попадая на спектакли туапсинского ТЮЗа , я не устаю удивляться какой-то особенной тонкой манере в работе художника - постановщика. Владимир Михайлович Оглезнев представитель старой школы мастеров. В его построениях всегда есть объем, многослойность и многоплановость. Он создает мир яркий, наполненный интересными деталями и подробностями. Его образный ряд приятен детям и взрослым.

Таков он в «Золотом цыпленке». Лес и сказочный и реалистичный одновременно наполнен разнообразными персонажами. Их всего трое: обаятельнейший Волк, злая, но красивая Лиса и собственно, Цыпленок, который по незнанию начинает с незнакомыми дядей и тетей играть в папу и маму. В первом случае ему везет: Волк поддается на его игровое предложение, да так, что и сам верит – он Папа. С Лисой все посложнее. Она имеет свой деловой расчет, для выполнения которого совсем не нужен цыпленок – мальчик. Нужна курочка. Как справится с ситуацией и не дать наивному малышу погибнуть? В решении этих вопросов совсем не злой Волк становится цыпленку самой надежной опорой.

На этом достаточно тонком материале встретились два поколения артистов. Павел Захарченко (помним, он же режиссер) в своем Волке находит массу изящных переливом. Не будучи изначально резким и грубым, он переходит ко все более нежным тонам. Зная артиста давно, могу сказать, что несмотря ни на что он человек счастливой судьбы.

В свое время он переиграл всех королевичей и царевичей, что послал ему случай. Из череды разных ролей он набрал не штампы, а палитру возможностей. Причем самых и самых разных. Поэтому нет ничего удивительного в том, что образ Волка самый объемный здесь и полнокровный. Но совсем неплохо показали себя и молодые артисты Олеся Асташкина – Лиса и Артем Асадчий – Цыпленок. Они не просто рассказали сюжет, но и затеяли интересные всегда радующие детей интерактивные игры. И были они столь увлекательны и азартны, что мы поняли - режиссер и актеры знают и уважают своего зрителя.

Второй спектакль театра «Слава народу – герою!» знаковый для Туапсе. Может потому, что здесь в годы войны шли кровопролитные бои уважение к теме здесь присутствует на каком-то генном уровне. Режиссер – постановщик Амбарцум Семенович Карабашьян отнесся, как мне кажется, к делу со всей серьезностью и душевным трепетом. Спектаклей, посвященных Великой Отечественной в год 70летия победы было сделано немало.

Увы, далеко не все они отвечают высоким требованиям. Много формального, много случайного. Поэтому найти что-то стоящее в этом «разнообразии» не так-то просто. Просто надо еще знать, где искать.

Узнав, что режиссер (он же автор сюжета) взял за основу стихи и песни Михаила Исаковского, я задалась целью все это увидеть. И услышать тоже. И не ошиблась. На небольшой сцене создан мир русской деревни самодостаточной и красивой. В ней живут счастливые люди, поющие прекрасные песни. Где-то мерцают огоньки хаты, на переднем плане все это обрамляет ветка цветущего дерева, придавая законченность композиции. И, конечно же, есть плетень, элементы утвари со вкусом организованные художником Владимиром Оглезневым.

Стильны и одежды героев. Но не надо думать, что перед нами бытовая история. Пространство разделено надвое: есть передний план, где происходит жизнь, и есть четко отгороженный задний план, пространство символическое, мифологическое. Сначала оно не очень заметно: звучат довоенные стихи Исаковского и конечно ставшее культовым «Расцветали яблони и груши». Это еще мир.

Но потом все пространство делится. Вот он бытовой мир женщин и почти нездешний, уходящий в фантазию мир мужчин (живых ли, погибших ли?), которые превращаются то в воинов, то в жнецов. Мы видим их напряженные спины и понимаем без слов, что труд военный был тяжел.

Были времена, когда лауреата сталинских премий Исаковского поминать стало непринято. Пришли иные времена. Но вот в фильме «Зеркало для героя» Владимира Хотиненко песня на стихи Исаковского «Враги сожгли родную хату» становится центром композиции. Наши современники переносятся во времени в конец 40-х годов и находят путь к сердце тех людей той эпохи благодаря именно этим строкам. И возникает единение двух миров.

Режиссер не просто украсил фильм: он вернул Михаилу Исаковскому его честь и достоинство в нашей реальности. Вернул его на почетное место одного из главных песенников страны на все времена. А то, что он служил системе, так разве он делал это неталантливо? Театр не мог пройти ,конечно, мимо этого текста, создав на его основе целую инсценировку.

Патриотизм – сложное понятие. С ним должны иметь дело только профессионалы, чтобы не появилось рядом с ним обидное определение «квасной». И когда мы слышим в этом спектакле (или как скромно назвал это действие театр – вечере актерской песни) строки «Хороша страна Болгария, а Россия лучше всех», мы понимаем – это настоящее.

Особенно хорош финал, причем хорош настолько, что слезы подступают к глазам, когда артисты поют совсем почему-то не затертую, но сверхталантливую «Летят перелетные птицы». Странно, но, кажется, она была столь лирична и небанальна, что даже эпоха советская использовала ее нечасто и, как будто стеснялась строк: «А я остаюсь с тобою, родная моя сторона». Почему то это казалось слишком пафосным, что ли? А может перед нами как раз лирический герой, который делает свой экзистенциальный выбор? Во всяком случае, такой, как мне кажется, решение предлагает режиссер и театр.

Это же почувствовали и зрители, которые уже после премьеры заказывают и заказывают билеты на этот спектакль, а по его окончанию делятся друг с другом своим ощущениями, в которых есть и радость и теплота. Возможно, наступают такие времена, когда из нашего советского прошлого пора возвращать в нашу реальность то лучшее, что там было?

Но в каком времени предстоит жить самому театру? Что его ждет? На что он надеется? Об этом я спросила директора ТЮЗа Владимира Анатольевича Логинова. Вот мысли молодого руководителя после трех месяцев работы на этом посту.

- Прежде всего, хочется, что театр не падал духом, рос, развивался. В числе первоочередных задач – постановка детских спектаклей. Но театр любят и взрослые: надо думать и о них. И конечно главная наша мечта – открытие находящегося на реконструкции большого зала.

Он до сих пор находится в состоянии ремонта, и неизвестно когда он будет отремонтирован. Хочется, чтобы он был красивым, комфортным. Малый зал не вмещает всех, кто хотел бы посмотреть спектакли. К тому же он является одновременно и репетиционной базой. Так что в месяц мы даем 6 – 8 спектаклей. Зал никогда не пустует, но зрительский спрос все равно превышает предложения. Мы все время вынуждены делать выбор: либо репетиция, либо спектакль. Ведь все еще связано с перестановкой декораций.

- Вам кто-то помогает, помимо администрации города? Я вижу в городе нынче много заводов, и вообще строений технического назначения.

Ни для кого не секрет, что через туапсинский район движется поток из углеводородов. Это, как я понимаю, не улучшает экологическую ситуацию в городе. А что взамен?

- У бизнеса много своих забот. Разговоры среди высшего руководства ведутся, проблема обозначена.

- Так что, социальная ответственность бизнеса – миф?

- Ведущие предприятия города всем не могут помогать. Нас таких много. Наверное, приоритетом становятся образование и дошкольное воспитание?

- Какие планы на будущее?

- Мы живем в преддверии юбилея, который мы без внимания не оставим. После осени приступаем к работе над очередным спектаклем, а затем – подготовка к Новому году. И конечно, надо увеличивать труппу: сейчас у нас восемь человек. Это малое количество. Желающие есть, но мест для жилья нет.

Общежитие переполнено. Пока принимаем тех, у кого нет проблем с жильем. Уже пригласили двух молодых актеров. Хотелось бы, чтобы появились и актрисы. Будем надеяться.

Давно наблюдая жизнь театра и города, я как – то не могу совместить эти две картинки у себя в голове. Бедные артисты, переполненная общага, недостроенный театр и бодро растущие все новые и новые нефтяные хранилища, терминалы и пр. Как это возможно так близко, так рядом?

Почему вот уже четверть века помощь от быстро ( можно сказать - ударными темпами) развивающегося бизнеса настолько запаздывает? Но будем надеяться, что скоро все измениться. Очевидно одно – театр в Туапсе жив и уже сейчас готов выполнять свою великую роль на том пространстве, что стало его родиной.

Елена Петрова

Театровед.